“诗意的重逢”何多苓、师进滇双个展

何多苓,师进滇,一位是手握画笔,把一切诗情融入画意之中的架上绘画大师,一位是把所有柔情都付诸钢丝逶迤成你想要样子的现代雕塑大师。两位志同道合且有惺惺相惜的老友,在这个初秋时节,相约在蓝顶艺术区的D空间,为大家呈现一场名为“诗意的重逢”的展览。



何多苓,中国当代抒情现实主义油画画家的代表,上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、《雪雁》等作品轰动时代,成为“伤痕美术”的代表,后来从《婴儿》系列到《家族》系列到《杂花》系列、《俄罗斯》系列,每个时期的变化不同,惟一不变的是他属于神秘诗意的当代气质。


《青春》  何多苓  布面油彩  150×186cm   1984年   中国美术馆收藏

《杂花》 何多苓 100X50cm    布面油画 2016年 蓝顶美术馆收藏


何多苓的艺术具诗意的特质,在他的绘画中,始终都有一种文学性。并非具体的情节,而是像是一种隐含在画面之外的故事,这种气质始终贯穿于艺术家的创作线索。可能跟早期为连环画做插图有关,也可能是跟自身的阅历喜好有关,更或者说他骨子里就有“诗人”的一面。


《俄罗斯森林系列之流浪—列夫·托尔斯泰》 何多苓 150×200cm   布面油画   2015年 


连他自己都曾经表示“我从诗歌里得到的养分,比绘画理论书更多,画画都是水到渠成。真正思考的时间反而来自广泛的阅读。”艺术家自谦所谓的“水到渠成”的绘画其实也是文学积淀后迸发的灵感,我们经常会惊叹于艺术家绘画表现的天赋,但真正应该褒奖和学习是自身修养的培护。“不积跬步,无以至千里,不积小流,无以成江海”,艺术也是最不能来弄虚作假的,你花费的心力,作品看得见,观者看得见。



师进滇“随空至静”展览现场


在以架上绘画为主格调的成都艺术圈,艺术家师进滇绝对是个特别的存在,他的作品一般都是以“当代雕塑”或者说是装置的形式来呈现。有人曾评价他说他是个“举重若轻”的艺术家,因为他作品的主材料都是不锈钢丝,听起来很“重工业风”,但是这些东西在艺术家的手中变成了人人喜爱的“吉他”、“屏风”、“流沙窗帘”,从感官上降低了它的重量而变的轻盈而萌动。他的雕塑清透、空灵,材料的运用简洁纯净,形成一种轻薄、朴素的视觉景象,如同千万道流经他生命的“线条”构成了反复多元的视觉奇观。


《影子》  师进滇    不锈钢丝    180×40×110cm     2005年

《北京吉普》师进滇   不锈钢丝着色  420 x 180 x130 cm  


那些看似轻盈无重量的线条中却蕴含着深沉的诗意,如同回到万物最初的源头寻求事物本心的追寻,在空灵中充满了禅意。交错重叠的线条畅游于多维的空间中,寻找内心的宁静。当今纷乱浮躁的城市生活中,往往产生出骚动不安的艺术,而在喧嚣的环境中师进滇的内心却越来越倾向于平静。他的作品轻薄而稳定,幽静中有生命渐渐幻灭的寂寥,犹如时间的萧然逝去。在记忆的恍然易逝中,感知艺术最初带给我们的快乐本真状态。(批评家管郁达)


艺术家何多苓(左)、师进滇(右)


两位艺术家,一个展示平面上的唯美诗意,一个传达立体状的柔美诗意,想要感受重逢后“1+1>2”诗意的人,不要错过9月22日下午3点,在蓝顶艺术区D空间开幕的“诗意的重逢”展览……




何多苓 师进滇 蓝顶 D空间